振兴川剧40年，对于川剧的前景普遍唱衰。川剧已经分化成专业的、业余的和单纯技巧等形态存在。专业院团越来越少，业余院团将逐渐消亡，川剧技巧将走进娱乐圈，走进民间和其他剧种。
一．川剧的没落
曾经风靡一时，万人空巷的川剧，随着现代文艺的兴起，和文化改革的一刀切，使之成为国家级非物质文化遗产，靠政府保护，才得以奄奄一息的活着。川渝两地的川剧团从40年前的200多个，到现在行当比较齐全，可以独立排演大戏的院团屈指可数，排演出的剧目一般都只能演几场，最多十来场，能吸引观众的更是凤毛麟角。被解散的川剧团，一部分人下海、改行，另一部分仍然抱团求生，在乡村院坝和寺庙靠演折子戏找一口饭吃。遂宁三县两区曾经有20多个川剧团，现在财政供养的一个，自谋生路的有五个，都活得比较艰难。其他省市，其他剧种情况也类似。
振兴戏曲，从中央到地方都有系列举措，各级政府虽强力挽救，出台了系列相关文件，但收效甚微。专家开了不少药方，但病情一直不见好转。究其因，是川剧已经失去生存的土壤和自我造血功能。主要表现在以下几方面：
一是人才荒。从事戏曲人才越来越少，一方面是一些地方出台了土政策，川剧人才只准出不准进。另一方面，从业人员收入低，戏曲无吸引力。招不到生员，招到后留不住人才。就遂宁川剧团而言，打造剧目怕得不到奖，无法向出资方交待；同时，也怕得奖，得奖后显露出来的优秀人才便被有编制的院团挖走。近年遂宁川剧团被挖走的人才有十余人。
戏剧是角儿的艺术，要成为角儿，没有名师帮带、指点，靠个人去悟，是很难成功的。一部戏，一个团，如果没有一两个角儿是难以立团的。《霸王别姬》有很多版本，但唯独张火丁演的最受欢迎，她一出场一举一动都是掌声和吆喝叫好声。赵本山的小品很好笑，但把他演过的本子给别人演，效果就差得多。但是，老一辈川剧人逐渐故去，代代相传的经典、绝活因此逐渐失传。
二是资金荒。无钱排戏，有戏无钱演是川剧院团的基本状况。电影、电视剧已经完全市场化，有资本运作，近年推出不少好作品。而戏剧的出资方主要靠财政。这取决于当政领导的喜好，如果领导重视文化，就会得到全力支持。领导换人后，戏剧便成为无娘的孩子，没人管。近年，戏剧制作有一个趋势，在“制作精良”的要求下，成本越来越高。要冲国家级大奖，没有一两千万元根本不可能。要得到省级大奖，也需要几百万元。对于市、县、区一级财政来说是不可能承受之重。戏剧没有市场化，但剧场、灯光、音响已经市场化。遂宁市川剧团的《苍生在上》演出百余场，每一场演出都有几万、十几万甚至几十万的收入，但租赁剧场、灯光、音响占去了收入的绝大部分。演出的高成本，导致演出的低收入。
三是剧本荒。一剧之本在于剧本，但现在存在剧本荒。编剧靠写戏难以为生，只能把写戏当做业余爱好。因此，剧团演出的多为传统折子戏，内容多为才子佳人，妖魔鬼怪。新编大幕戏多为命题作文，或好人好事，或红色颂歌。说教功能大于艺术表达。观众走进剧场，谁是甘愿去接受教育的？观众需要的是艺术欣赏，去剧场主要是寻找不同于生活中的感受。
四是观众荒。不论是舞台剧，还是银屏作品，购买的主力是年轻人。而如今戏曲的主要观众是老年人，他们习惯不花钱，或者少花钱听戏。一杯茶十来元钱，听着戏，打发半天时间。老戏迷喜欢传统戏，对现代戏、改编戏比较排斥，而年轻观众习惯快节奏和快餐文化。张学友演唱会在遂宁演了两场，最高票价是1800元一张，最便宜的也要500元一张，但三万人的体育馆改成的演唱地，门票场场售罄。演唱会期间，遂宁所有酒店住满。一个饭店改做快餐，两天尽赚五万元。舞剧《永不消逝的电波》门票一上线，一千五元一张票，不到一分钟就抢购一空。而川剧演出，卖20元一张票却无人问津。为了推动川剧振兴，射洪文化部门为振兴川剧团提供专门的演出场所，只象征性收取水电费。但每场观众只有几十人，团长每场演出亏损300元以上。
一台好戏排完巡演，观众主要是机关、事业单位人员，最好的票都留给了领导、嘉宾，但这些座位都是往住空着。而普通群众、戏迷却找不到票。戏剧已经远离大众，成为应景之作，成为少数人必须完成的任务。大众没有受到戏曲浸然与熏陶，让更多人爱上川剧谈何容易？
五是认识荒。一台戏能不能搬上舞台，搬上舞台后能不能走得远，完全取决于领导喜好。有的官员公开谈论川剧“太喽”，低端、低级、不入流。这给已经濒临消亡的川剧雪上加霜。他们宁愿花几十万，上百万请几个不入流的歌手，搞个草坪音乐会，也不愿意花钱演场川剧。领导的认识具有放大效应和示范效应，通过层层传导、放大，川剧“太喽”成为“共识”。
二、遂宁川剧团的尝试
川剧有无未来？答案是肯定的。近六年来，遂宁川剧团每年一部戏，做了一些探索。其中，川剧《苍生在上》的运作，让我们看到了一线希望，受到一些启发。
该剧剧本获文化部孵化扶持，四川省重点签约扶持，获第34届田汉戏剧奖剧本一等奖；剧目获四川第二届文华奖，第九届巴蜀文艺奖，入选中华人民共和国成立70周年基层院团进京会演，第二届中国戏曲南方会演，入选2019年度四川“百佳推优”工程。目前，已经公演百余场，收入千余万元。
该剧截取他在治理黄河期间，为救灾民性命冒死放粮，被罢去官职，变卖家产还粮，老百姓自发为他还粮，感天动地的故事。塑造出敢作为、愿担当、廉洁奉公、为民请命的艺术形象。故事跌宕起伏，催人泪下。主人公心系百姓，一心为民的仕子情怀，引起观众的强烈共鸣。虽是古代题材，却有现实意义，契合主题教育活动，得到了各级党委政府、国有企业、高校的高度认可，纷纷组织集体观看。从2018 年10 月首演以来，分别为中纪委、财政部、省纪委、省财政系统、遂宁市、县（区）四大班子及直属机关、大代表和政协委员等专场汇报演出，在北京、武汉、成都、重庆、遂宁、绵阳、资阳、南充等地，四川航空公司、丰田公司等大型企业开展巡演。在北京演出期间，通过“一通文化网络”网络直播，在线观众达67 万人，点击关注300 余万人次。中央电视台晚间新闻、戏曲采风、四川卫视、《中国纪检监察报》《人民网》《凤凰网》《腾讯网》等重要媒体都进行了深度报道。中、省专家，各界观众都给予了高度评价，各种评论近百篇，百度搜索川剧《苍生在上》词条达16.4万条。
在北京和武汉演出期间，一千五百人的座位座无虚席，而且多数是年轻人。演出结束后，演员谢幕三、四次都下不了台，掌声、叫好声不断。这给我们极大的鼓励，让我们倍感欣慰，从中也悟出一点道道。
（一）争取领导支持。有领导支持万事不难。《苍生在上》开始很艰难，没有经费，没有立项。遂宁川剧团团长刘世虎决定，暂停发放三个月的职工工资，作为启动经费。在省、市纪委的推动下，市委书记亲自批示，市、县财政拨专款打造，市委下发文件要求市、县、区各部门采购该剧。在成都首演，市委书记亲自到到场观看，在北京演出期间，市委书记带七名市委常委到场，邀请中央部委莅临指导，给川剧团极大信心。
（二）自身有作为。遂宁川剧团曾经连续18年没有新打造大戏。剧团分为两部分，一部分在家演折子戏，无事时到政府机关上访，要求解决养老保险，解决身份；另一部分到外地景区表演川剧技艺，靠变脸、滚灯、吐火、茶艺自谋生存，给遂宁川剧团每年赚一些福利。剧团办公区被租给民营幼儿园办学，一个与共和国同龄的川剧团，曾经是遂宁的骄傲，受到过党和国家领导人接见，培养过不少大师和名角儿，却在改制中，先改成集体事业单位，再改成文化企业，当年，市有关领导提出为保持稳定，人员暂时由财政购买服务供养，只出不进，慢慢消化，直到解散。
川剧团要想活下去，就得让领导看到其存在的价值。从2015年开始，遂宁川剧团主动出击，每年一部大戏。开展与省川剧院、四川艺术职业学院、省艺术研究院合作。把在景区带小分队演出的著名花脸刘世虎招回，认命为团长。申请经费对剧场进行维修，安装基础灯光、空调、音响，保障日常演出。开展戏剧进校园活动，组织戏剧下乡惠民演出。参加中、省重点赛事活动。经过几年努力，遂宁市川剧团起死回生，显示出生机与活力。市政府也补缴纳了川剧团职工二十多年养老保险，收回了外租场地，交给川剧团作为办公场所。
（三）大胆变革。不变就只有等死。遂宁市川剧团进行了分配制度改革，实行按劳分配，调动了职工积极性。主动对接政府的中心工作开展创作活动，以求得到财政支持。主动开拓业务，根据需要定制剧目。在戏剧本身上下功夫，对川剧进行大胆尝试，引入现代舞美技术，加快戏剧节奏，以适应年轻人的审美需要。着眼职工未来，预留经费，缴纳企业部分职工保险，解决职工的后顾之忧，调动积极性。
（四）生存仍是个问题。遂宁市川剧团挣扎着，但生存与毁灭仍是个问题。一是人才引进成问题，财政部门仍坚持人员只出不进的办法，导致川剧从业人员越来越少，而且越来越老。五年之内，将失去活力，不能再排大戏。如果这一办法不立即纠正，遂宁川剧团将在五年内不复存在。二是排演经费成问题，遂宁川剧团的人头经费已经有保障，政府购买服务解决了员工工资和福利，但每一部戏、包括小品小戏的打造都需要申报财政支持。没有稳定的财政保障，靠分管领导刷脸卡解决经费，这是难以为继的。
著名戏剧家、中国剧协副主席罗怀臻指出，川剧之所以走到今天，有很多原因，但内因是川剧没有跟上改革的步伐。表演、音乐、服装、道具都没有跟上时代，不符合现代人的审美。既没有继承好优良传统，也没有开拓创新。固本开新才是戏剧发展之道。过去，戏剧是不需要政府扶持的，自己找市场、自己找活路。政府的扶持只能当成锦上添花，发展必须靠市场。当前，戏剧首要解决的是“依靠谁，为了谁”的问题。观众才是衣食父母。只有满足了观众的需要，才能真正解决自身发展问题。历代政府都不会养闲人，那些只领薪水不做事的人必然被淘汰。
三、川剧存活之路
川剧从业者已经明显分化。从供养关系看，可分为三类：一是财政供养的专业院团，二是自谋出路的民营院团，三是赶场子、挣快钱的个体户。
专业院团，收入有保障，川渝地区只有10个左右。但他们的积极性普遍不高，有戏无戏演，对月底工资影响不大。
民营院团采用多种经营，田间地头、寺院庙会，在婚庆、寿庆宴会都有他们的身影，内容以折子戏、川剧技艺和小歌舞演出为主。在川渝两地，民营院团数量较多，几乎每个县区都有，他们收入不稳定。一场收入多则千余元，少则一百多元。遂宁市射洪川剧团解散后，成立了艺苑、群艺、振兴三个川剧团。他们行当不齐，没有专门演出场地，没有经典剧目。平常演出在社区的老年文化活动中心，综合批发市场等，在城区演出靠15元一杯茶水招揽观众。
个体户演出，每天跑场子，有的在景区、有的参加杂技表演变脸吐火，收入不错。受此影响，一些专业院团的演员走穴捞外快成为常态，甚至耽误正常工作。长此以往，专业的将成为业余，业余院团的将消亡，个体演员因观众审美疲劳而被抛弃。振兴川剧将遥遥无期。
我认为，振兴川剧还是要抓队伍、抓剧目，先练内功。
（一）专业院团要做专业事，引领川剧发展方向。所有的艺术都是小众的，川剧也不例外，而且未来的走向会越来越小众，成为高雅艺术。看川剧将是一种奢华，得穿礼服观看。专业院团可利用自身的资金、人才和场地优势打造高端剧目，进入“庙堂”，冲击中、省奖项。作为旅游商业演出，对外开展文化交流。遂宁市杂技团，是一个民营院团，但他们是专业的，常年住北京演出，鼎盛时，在北上广每天同时演出多场，在北京成为外交部涉外演出的指定场所，去年冬奥会被指定为运动员的专门演出场所。
专业院团要有领军人物，更要培养年轻的角儿。年轻人爱追星。邓伦、迪丽热巴、易烊千玺、王一博等顶流明星，从演技上来讲，赶老一辈的艺术家差得远，但他们参演的影视剧却特别受年轻人青睐。我们川剧艺术家年龄都比较大，老年人演年轻人，怎么都觉得别扭，又怎么能吸引年轻观众？
要把思想精深、艺术精湛、制作精良作为标准。以“三精”标准选题、选剧本、配行当、设计舞美、音乐、报装。文革时的板戏能够成为经典，经久不衰，就是坚持高标准，集全国之力打造经典剧目。在样板的带领下，全国大小院团都在学样板戏，演样板戏。专业院团要把川剧做为高雅艺术去打造，引领社会欣赏川剧作为一种时尚，作为高端人群的生活方式。
（二）民营院团要在特色上下功夫，引来百花齐放。作为普及、推广、传承川剧艺术的主力军。国家有保护戏曲传承的硬政策，每年有送戏曲下乡的硬任务，这为市县院团、民营院团提供了市场。这些院团之所以能够存在，是因为他们的领头人多数都在当地业内仍有号召力和凝聚力。川剧曾经有四大艺术流派，“资阳河”擅长高腔戏，“川西坝”擅长胡琴戏，“川北河”擅长弹戏，“下川东”河盛行高腔、胡琴和弹戏。除此之外，各院团都有相对突出的行当，可利用自身优势，把强的变得更强。在内容打造上，要把传承、演出传统戏作为基本功，同时要注重开发新品。川剧要学习其他艺术的优长，但必须是戏，姓川。固本才能开新。
（三）个体户要在“绝”上下功夫，把川剧的绝活发扬光大。个体户演出是靠手艺吃饭，但不要忘记这些绝活的根在哪里，更不能吃老本。就目前来看，变脸吐火、滚灯已经不是什么独门绝技，其他剧种都在学习借鉴和运用。做为艺人，要能够长期行走“江湖”，必须得有点绝活。可以通过学习、钻研、发展，让绝活变得更绝。杂技演出就那几套把式，但为什么能历久弥新？在于从业者把绝活做了做到了极致，“惊险奇绝”，更在于将技巧赋予了灵魂，包装成了有故事的表演。而个体川剧人却将丰富的川剧艺术逐渐退化成了简单的几个技巧。这是倒退，不可能长久。
四、振兴川剧的务实与方向
（一）政策要实。振兴川剧是政府行为，拯救川剧于生死边缘是文化觉醒和文化自信。集四川文化大成者只有川剧，在全国艺术盛会上，能独树一帜的也只能是川剧，把四川文化带出去的也得靠川剧。我市对外招商，领导们带的文化小分队都有川剧团的成员，目前，遂宁文化队伍出国、出境、到省外去得最多的是遂宁川剧团，其次是杂技团和曲艺团。
振兴川剧最核心问题是解决经费和人才和剧目。其时，只要保障了经费，其他都不是问题。振兴川剧的政策很多，但最关键的“经费”却没有量化，只有要求，没有指标，没有配套。川剧可以借鉴广电和新闻出版的做法，电视户户通、广播村村响、电影月月放，从国家到省、市、县（区）都有明确的经费配套标准，农家书屋同样有经费标准，由中省市县财政支付分级分担，纳入考核。
（二）方向要明。在“制作精良”的标准下，戏剧制作成本越来越高昂。我在北京看了一台沪剧《挑山女人》，舞台中央的道具就是一座山，山下面还有河流，演员可以用手浇水洗脸。我在上海看《王贵与李香香》，舞台上交响乐队上百人，还有上百人的合唱队。这种过度包装已经成为一种趋势，一种潮流。长此以往，戏剧就是往作死的路上狂奔。戏剧之美在于虚拟，制作精良应该是在创意上的精良上下功夫。
（三）敢于担当。振兴川剧是川剧人自己的事，川剧是川剧人的饭碗。川剧人的担当体现在与党委、政府同心上。2008年初，陈智林院长到遂宁参观我市名人馆后，一席话让我们茅舍顿开。他说，戏剧一定围绕党委、政府的中心工作和百姓的心声去创作，才能得到领导的支持，才能受到观众的欢迎。《苍生在上》正是契合了全国上下掀起的廉政建设需要。有需要就会有市场，川剧永远有市场。
川剧人的担当体现在主动作为上。他山之石可以攻玉，遂宁杂技团可以借鉴。在疫情前，这个团有演职人员近三百人，在北京、上海、广州每天都有演出，收入可观。他们把满足观众需要不断推出新作品。遭遇疫情后，三年不能演出，没有收入来源，广州剧场又遭遇台风，几重打击下，他们仍咬牙坚持每天排练，从不间断。在经费极其紧张的情况下，今年仍花几十万元，打造新作品参加全国比赛。许多兄弟院团的演员都跳槽到这个团队，因为只有作为的院团才有希望。
剧团，以剧团人，以剧才能求生存。
联系：遂宁市西山北路222号检察院宿舍 陈立(系编剧）
电话：13340639339