□杨俊
“寻源”展上的寻源笔墨
四月芳菲。融融春日中的宽窄巷子熙熙攘攘，人潮涌动。美食、咖啡、采耳、川剧座唱，让这片深居蓉城闹市的著名历史文化街区充满了浓浓的烟火气。
一墙之隔的成都画院内却是另一番景象。古色古香的展厅内，近百幅墨色酣畅、笔锋雄健的书法、美术作品，将千年的画院映衬得文风浩瀚，典雅静穆。屏息静气的专注，俯身凝神的鉴赏，轻声细语的啧啧赞叹，为这片繁华之地“勾画”出宁静、清雅的别样韵致。
4月12—24日，《寻源——薛磊、文永生、黄胜凡作品展》吸引了社会各界关注的目光。百余位著名书画大师、艺术界知名人士，30余家中省主流媒体，逾万名书画爱好者纷至沓来，在墨香馥郁的庭院中，静静地品鉴三位四川书画界杰出艺术家联袂奉献、代表了当代四川书画创新意识和创作高度的这场艺术盛宴——
聚光灯下，黄胜凡20余幅诸体书法悬壁而示。笔墨淋漓，意态纵横，笔法、字法、章法各具其妙。尤其是其大草作品，融百家之长、聚历代之势，将笔之皴擦、墨之五色与大写意“满构图”有机融合，放眼如山水长卷，枯润得体、刚柔并济，满纸烟云浮香四溢，大气磅礴又不失轻灵雅逸，尽显其无法而法之独特书风。
更令人惊艳的，是其首次亮相的墨猴系列国画。大块流畅的水墨，简洁勾勒的白描，与大草线条共同营造出一派通透空灵的意境。或辛勤觅食，或慵懒侧卧，或追逐嬉戏，或凝神静思，一只只灵猴在一片不受外物所扰的天地间自由栖息，自得其乐……气韵生动、寓意丰富的群猴图，吸引了无数书画名家和爱好者驻足观摩，体悟三味。
中国文化艺术发展促进会书记、副主席，中国国家画院原副院长、四川省政协书画研究院院长曾来德说：“胜凡的狂草，可以说在当代中国书坛的草书领域已独树一帜，可以跟任何人媲美。”
中国国家画院书法篆刻所副所长、中国书协理事洪厚甜认为：“黄胜凡的笔墨里能见得到奇山异水的大气魄和小桥流水的精蕴致，以及中国书法艺术几千年核心的艺术价值。在当今书法界，把大草写得那样厚重、有现代感的，除胜凡外，我没有看到第二人。”
中国国家画院书法篆刻所副所长谢小铨评价道：“我们四川有一位大画家张大千也喜欢画猿猴，有人叫他‘张猿’。看了黄胜凡的群猴图，我觉得未来中国美术史上或许会留下这样一个名号，那就是‘张猿黄猴’”。
诸如此类的评价不绝于耳。年过花甲的“寻源”者黄胜凡，慢慢地进入了众多寻源笔墨者的视线……
十三年“北漂”潜心问道
1961年，黄胜凡生于四川省蓬溪县一个书香之家。艺术的基因和笔墨的滋养，与他的学习成长如影随形。读师范、学书画，当教师、教美术，他的人生履历与书画艺术相生相伴，融为一体。
2006年，为解决大写意画中的线质问题，45岁的黄胜凡孑然一身来到了首都北京，成为了中国国家画院一名普通的学生。“我学书法目的很明确，期望以书法提高自己大写意画用线的质量，也想借助绘画的手段写出自己的草书样式。”在《学书自述》中，黄胜凡真实地记录着自己的艺术初心。
在曾来德工作室画家书法高研班、课题班，沈鹏工作室首届书法课题班、第二届书法精英班，姜宝林工作室首届花鸟画课题班、访问学者班，黄胜凡系统地学习着中国书法理论，在导师的谆谆教诲中探寻着墨色线条的万千变化。
在中国国家画院，黄胜凡至今保存着一项惊人的纪录：13年间，四川、北京两地奔波往返数百次，从未缺席过一堂课，仅因航班晚点延误了两次课程。黄胜凡以其惊人的毅力、坚定的信心，在书画艺术中跋涉求索，在浩若烟海的历代书籍和古今碑帖中疯狂地阅读、临摹。经典的、民间的，帖学的、碑版的……他努力寻找着传统书法的共性和规律，寻找着自己想要的笔法、字法和章法。
梁启超说：“个性，是书法作品的生命。”面对当下千人一面的“展览体”“印刷体”，黄胜凡常常静夜凝思，发出一个书者的灵魂拷问：“我应该以什么样的形态和面貌，出现在当代中国书画的笔墨中？”
在强化内功的同时，黄胜凡也在不断丰富着自己的艺术思想和艺术表现。为了“补血”，他又一头扎进了当代绘画、当代诗歌、环境艺术等其他姊妹艺术中。国内的、国外的，有美感、有新意的，他都要认真拜读，仔细琢磨，在截然不同的艺术领域中开阔眼界、拓展视野，更新着自己的思维空间和审美意识。
曾为美术教师的黄胜凡，脑海中生着“书画同源”的根，这也成为他潜心深研的艺术指向。在三月楼高低错落的数十个书架、书案上，中国历代书法、绘画、文学、哲学的典藏、珍藏作品集，和大大小小的各种临帖宣纸堆码成山。八大山人的“画法兼之书法”，王国维的“气兼韵行”，近现代四大家的“欲明画法，先究书法”，宗白华的“中国画的空间意识就是书法的空间意识”……浸泡在前人笔墨里的黄胜凡，在大量的阅读中咀嚼着“以画入书”的意境，并试图在传统书法与传统绘画的结合中寻找到一种完全契合自己心性的表达方式。
在黄胜凡心中，有一根无形的线。这根线，在结构上分轻重缓急，精准干净；在秩序上要笔笔升华，气韵生动；在运动中要既遵循法度，又拓展创新……总之，要成为当代中国书画表达中不可移动、不可替代的“唯一”！
中央美术学院教授、著名书法理论家邱振中说过：“书法最深刻、最动人之处，是文字书写与人的精神生活在长期磨合中所达到的默契。而不同时代、不同个体作品中人与线的关系，便成为书法作品的主题。”
走过了3000千年漫长时光的中国书法，在日常书写“土壤”丧失，信息传递功能已被硬笔、电脑代替，“剩下的唯有审美”时，也就到了“破而后立”的现代书写创新期。
黄胜凡大量地阅读、研究着藤原佐理、良宽禅师、井上有一等日本书法大师的作品。“他们眼中的汉字，没有识读的功能，没有固化的概念，只有汉字本身的神奇构建、线条魅力。于是，他们笔下的汉字书法，是造型艺术的解构、重组，是书法线条的变化之美。这些书写的内容也许与书法的本体表达没有多大关系，但却美得艺术。”黄胜凡决心避开那些已被古人写“绝”的笔法，将目光盯在了“空间处理相对单一，从书写实践到理论总结少有触及，给当代书法未来的发展留下了可能”的那一片大写意构图空间中！
十三年风雨无阻，十三年潜心问道。冲破了思想禁锢，扔掉了观念束缚的黄胜凡，终于找到了自己心中最理想的“天然而生气勃勃”的表达方式：草书。在喜画藤萝的黄胜凡眼里，那些绞转痴缠的紫藤、老藤、七里香，与张旭、傅山草书中的线条毫无二致；篱上秋瓜的纵横藤绕，与王铎笔下的“连绵草”有着意趣天成的律动关联。“我想在草书与藤蔓之间作一种相互转换的尝试，相互渗透、相互叠加，把握笔墨运用和空间处理上的共性规律性，力争写出一种不同于古人、也不同于今人的草书线条。”
一点快哉气，贯注笔墨间。当潜藏多年的所学所思、所感所想倾注于眼前的方寸之间时，奔放的墨色气韵，诡谲的点线构架，虚实有致、错落奇绝的视觉冲击，瞬间破纸而出扑面而来！黄胜凡的大草，卷起一道纵横捭阖、势若雷霆的疾风狂飙，在中国书坛异军突起，成为人们无法忽视的视线焦点……
个案“先锋”“享受批评”
2019年11月9日，金秋的阳光在华北平原上泼洒着融融暖意。位于石家庄新乐市空港工业园区的河北美术学院里红毯铺地，彩旗飘扬。
由享受批评·全国代表性中青年书法名家个案研究组委会主办，河北美术学院承办的“享受批评·全国代表性中青年书法名家个案研究成果展”隆重开幕，百余位著名书法艺术家、书法理论家及全国各地书法院校的教授、学生和书法爱好者共2000余人云集而至。
所谓个案研究，即针对每一个书者个体的全面剖析：明方向，判优劣，开眼界，拓思路，以构建一片万紫千红的当代中国书法新图景。可以说，以突出个性、接受批评、探索创新为己任的这一“新生”事物，是近年来中国书法界一次极为严肃、严格、严谨的书法创新探索活动，甚至可以称之为一次书法观念、书法意识剧烈交锋的“书法革命”。因为，这个研究是“遵循讲真理讲真话的原则，褒贬都不停留在技术性的评头论足，而是透过点画、结体着重审视作者的审美立场、审美态度、审美能力、审美方向以及笔墨语言的创造性”“书法批评是批评者在书法欣赏的基础上，运用艺术理论及批评标准，对书法艺术现象作出的学理性分析和判断。其批评的内容包括书法家、书法活动、书法作品、书法思潮、书法风格以及书法审美趋势等等，是百花齐放、百家争鸣的具体体现”。正如个案研究发起者、主评人胡抗美所说：“书法作品，只有通过批评才能进入中国书法史。”
2016年7月活动启动以来，经过对全国范围内的中青年书法家层层梳理遴选，专家组推荐提名、沟通协商后，最终，27名代表性书法家进入了组委会的“研究”视野。他们有的是全国书展的金奖获得者，有的是一流美院的博士生导师，有的是各级书协的理事、委员、主席，有的著作等身荣誉无数。他们的作品也风格鲜明，形式多样，或坚守帖学，或执着碑学，或吸收民间元素，或借鉴其他艺术门类或西方艺术创作理念……这群当代书坛的弄潮儿又都乐此不疲地“享受批评”——批评他人易，批评自己难，而能以“享受”的态度去接受别人的批评，这就需要一定的思想境界和精神追求了——没有对书法艺术坚定、执着之心，没有对中国书法前途命运的责任心、使命感，没有一个高远的目标、远大的抱负，我们是很难真正做到“享受批评”的！
此后三年，这个由27名个案研究成员与主评专家组成的当代中国书法“先锋”团队，开启了“享受批评”的治学之旅。个案成员自评，个案成员互评，主评专家批评……他们从中国书法史、书法理论说到了艺术思想、艺术主张，从审美观、社会价值说到了艺术现象、艺术本质，从创作风格、思潮理念说到了学理判断、当代贡献，还有作品中的缺陷、问题和解决方法，对书法艺术的方方面面进行了全面、深入、专业的交流对话。不同风格、不同追求、强烈个性、多元构成的艺术砥砺、思想碰撞，在一次又一次的论争、交锋中挣脱了束缚，擦出了火花，让这场以6次展览、6次研讨、6卷本作品集为代表性成果的个案研究，成为了中国书法界拓展大视野、孕育新能量的一次自由思想的大绽放！
创新突破，彰显个性。此次个案研究成果展，将这群笔墨“先锋”的探索性创新书风，集中地呈现在了当代书法的面前。“个性鲜明”“百花齐放”“千姿百态”，成为本次研究成果展最突出的贡献。
明亮空阔展厅中，一幅幅生动奇丽、蕴含着创意思维的作品吸引了无数关注的目光和热烈的讨论。“以画意入书，寻找有别于传统书法样式的空间重构；用笔求书写畅快，有激情、见力量，神完气足、情绪至上”的黄胜凡，以独占三大展厅的30余幅行楷、10余幅大草，接受检阅，享受批评。
行书长卷若小桥流水，精致典雅诗意氤氳；横幅小草似春风拂野，碑帖相融古风馥郁；最引人注目的丈六拼接巨幅大草，如龙蛇奔雷，如疾风骤雨，气势沉雄汪洋恣肆。破边而出的锋芒，酣畅淋漓的墨气，无可阻挡地扑面而来，令观者无不随其线条而舞蹈，随其笔墨而沉醉……黄胜凡作品展区人满为患，众多书法家、大学生、爱好者流连忘返。或驻足而观，或凝神细品，或拍照留存，被眼前这一幅幅激情贲张、笔力雄奇的作品凝滞了脚步，牵引了视线，摄住了心神！
这种创新性“大草”对当代中国书法的探索意义，成为专家教授、书法精英们思辨、论争的典型“案例”。
中国国家画院原副院长、书法篆刻院执行院长曾来德评价：“经过在中国国家画院长达13年的学习，他（黄胜凡）的狂草具有很高的水平，是当代中国书法界的狂草代表性书家之一，而且后劲儿十足。”
中国书协原副主席胡抗美认为：“黄胜凡的书法很有个性，既有很强的画面感，也有章法的形式感，特别强调对比关系。这极大地丰富了他作品中的内涵，也增加了其作品的节奏和趣味。”
清华大学博士生导师、北京凤凰岭书院院长王鲁湘认为：“胜凡外拙内巧，真力弥满，内心充满诗人的激情，时时都有创造的冲动。用孟子‘充实之谓美，充实而有光辉之谓大’的语句来期许他是不会落空的。”
在批评、砥砺、鼓励中，黄胜凡学到了很多。他说：“真正的书法艺术批评是一座灯塔，能够让创新探索的方向更加清晰，让前进的目标更高远。值得批评说明中国书法今天有你，经得住时间的批评说明中国书法明天有你。”
在中国书法的丰厚沃土中，在名师大家的指导帮助中，黄胜凡终于找到了“以画入书，书画并举”的理想路径，并逐渐形成了笔墨淋漓、意态纵横、气象博大、无法而法的“大·草”书风，并在随后的几年时间里，迅速声名鹊起于当代中国书坛：第十一、十二、十三届中国艺术节·全国优秀书法篆刻作品展上，黄胜凡“大·草”连续三次成功入展；在法国巴黎举办的“共筑和平——2024奥林匹克美术大会”上，黄胜凡作品作为全球20件入展书法作品之一亮相世界时尚之都……
“画意书魂”呈现堂皇气象
2023年9月29日，中秋节，首都北京。高朗的天空和通透的阳光让坐落于东城区五四大街的中国美术馆尤显大气、瑰丽。
2023年9月，“画意书魂一一黄胜凡书法展”在中国美术馆举行
由中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、四川省人民政府文史研究馆、中共遂宁市委宣传部、数字电视书画频道主办的“画意书魂——黄胜凡书法展”正徐徐拉开帷幕。黄胜凡，成为了新中国成立以来，四川省第四位在中国美术馆举办个展的书法家。
经过三年时间的精心准备，黄胜凡将自己30余件草书及行楷精品，及“书画同源、书画同体”艺术理念，“师古”“师心”研习路径，“以画入书”探索成果，第一次汇聚于中国书画艺术的最高殿堂，集中展示在中国书坛和全国观众面前。
中国美术馆近600平方米的5号展厅里，人流如织，摩肩接踵。雄奇苍劲的线条，奔放生动的气韵，磅礴跌宕的气势，黑白强烈的对比……烟云氤氲墨色酣畅的“画意书魂”，吸引了无数中外游客和社会各界关注的目光。
杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
“远看似画，近看是书。”大草作品《临江仙·滚滚长江东逝水》成为了展厅中最耀眼的“明星”。372cm×2758cm的巨型幅面上，疾风骤雨的笔墨，纵横捭阖的气势，澎湃荡溢的激情，以形神兼备的视觉冲击和审美张力，成为绝大多数观展者合影留念的打卡热点。
《沁园春·长沙》《古人论书》《三月楼随笔》等作品，让不少组队前来观展的美术院校学生流连忘返，逐幅拍照留存。“从来没有见过这样大尺幅的书法作品，真是太震撼了！这些作品不仅墨色自由酣畅，且不乏精微妙构，这样的书写真是让人大开眼界！”
轻灵雅逸、古风盎然的行楷作品同样赢得了不少老年书法爱好者青睐的目光。“既能入古又能出新，收放自如的大小尺幅可见书法家深厚的功底和广博的学养。”
郭军林《蜀道》 180cm×97cm 2024年
“书法，不是写字，是艺术地写字。艺术创作需要艺术的思想、艺术的理念、艺术的路径、艺术的手段、艺术所要表达的情感，追求艺术的效果。”黄胜凡在接受各大主流媒体采访时说，当代书法具备当代性是天经地义，是艺术发展的必然要求，也是书法作为一种艺术形式的最根本的属性。而艺术家的天职，就是寻找自己的艺术面貌，进行“自由的主客观表达”。
文化的自信，首先需要有自信的文化人。这样的使命和责任，这样的胸襟和气魄，让黄胜凡不瞻前顾后，不畏首畏尾，于笔墨线条中率性地彰显自成一格的独特书风，以不同的线条支撑着自己的审美意趣和艺术追求，展现着他对社会、对时代的理解，对生活、对时事的观照，和与众不同的思想情感和生命形态。
彰显现代草书性灵抒写，为中国草书的创新发展赋予全新探索意义的黄胜凡“大·草”，也得到了当代书坛的高度重视和声声赞誉。
全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山认为：“黄胜凡以文字为载体，书写了一个美的历程。他的作品诗意盎然，有一种大气磅礴的审美气象。”
中国文化艺术发展促进会主席，中国国家画院原院长，中国美术家协会原副主席杨晓阳评价道：“黄胜凡并没有经受过传统的美术学院或书法学院的教育，而是在大家大师的指点下，在个人工作室中研习。这种师徒制的方式，是中国传统艺术教育的特色。四川的文化氛围为其创作提供了肥沃的土壤，黄胜凡也是有大志的人。相信在不久的未来，黄胜凡将成为中国的顶级书法家。”
陶渊明《饮酒·其五》 367cm×851cm 2023年
中国文化艺术发展促进会党支部书记、副主席，中国国家画院原副院长曾来德说：“黄胜凡在中国国家画院经过了长达十三年时间的刻苦学习，坚守艺术追求，经年艰苦探索，其书法可谓画意书魂兼备，气象俱佳，他的狂草达到了无法而法的至高境地。”
中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委姜宝林则认为：“胜凡人品正、画品高，特别勤奋，颇有艺术探索的执著、定力和智慧。他以画入书，进一步解放了书法的线条束缚，将汉字的点线抽离出来，按照自己的审美理想重新组织铺陈，构成了一个新颖抽象而又迷离的时空，颇有书法审美的当代性特征。”
中国国家画院院委、中央文史研究馆馆员、中国画学会副会长程大利说：“胜凡书作以气格胜，任意挥洒，自出机杼。这需要条件，即根植须厚，思考须灵。除厚和灵之外，要有吐纳心胸，不惧绳规的胆识。胜凡言语不多，是机锋内敛的人，但下笔尽求吞江海，融会诸长，独成一是。胜凡的画格与书同，以气畅为宗。”
中央文史馆研究中心副主任、中国书协理事张公者认为：“黄胜凡的作品丰富，表现力强，已具有了在中国书法史上留下一席之地的才情和功力。”
中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员、中国书协理事王厚祥认为：“黄胜凡的大草雄浑壮阔，神奇雅逸。小作品都是大作品，举手投足之间透露出一股超凡之气。”
中国国家画院书法篆刻所所长魏广君说：“胜凡的小草气象苍茫，大草奔放野逸，书法和绘画一样有着很高的逸品格调，我认为他的书法可称得上‘逸品’。”
中国国家画院研究员、国家一级美术师文永生说：“黄胜凡为当前草书创作的创新发展提供了一种可供讨论的样式。‘黄胜凡现象’值得当下书法界好好思考、认真总结。”
《张船山诗抄》 40cm×35cm 2023年
因事无法出席开幕式的中国书法家协会原副主席刘洪彪专程发来贺信：“衷心祝贺你（黄胜凡）在中国美术馆办大展，非常欣赏你的艺术灵性、胆识和创造力！”
为期12天、横跨中秋国庆“双节”的“画意书魂”展，吸引了数十家中省主流媒体、书画专业网站闻风而来、竞相报道，“画意书魂”单篇新闻最大网上点击量逾百万。
《寻花》 70cm×243.5cm 2025年
展览期间再传喜讯：黄胜凡草书作品《杜甫·蜀相》、正书作品《张船山诗抄》被中国美术馆作为典藏作品予以收藏！
2024年，黄胜凡被四川省人民政府聘为省政府文史研究馆馆员。
“猴世界”承载的精神家园
近20年的“以画入书”，在解决了大写意画中的线质问题后，黄胜凡开始审视“来时的路”：如何实现“以书入画”，书画兼修呢？
独坐三月楼，已近“耳顺”的他进入了人生“长考”：一个人，应该以怎样的态度和精神，去面对生活中的种种艰辛和磨难，以及不可预知的未来？他试图在前人的笔墨中得到启示，他想通过与先贤的心灵对话寻找到自抒性灵的艺术表达。因为，他“有话想说”。
《日课》 46cm×69cm 2025年
就这样，一只只灵猴走进了他的视线，跳上了他的画案。“之所以选择画猴，一是所有动物中猴子与人最为接近，也最聪明。二是跟自己的人生经历有关，几十年风风雨雨后心里有太多想要表达的情绪情感。三是画猴对绘画技艺的综合性要求更高，我想利用自己的西画功底、书法线条和几十年沉淀的阅历和思考，来创作出一些有灵性、能共情，与众不同又能动人心弦的作品。”黄胜凡说，三大维度并行不悖，互为裨益。
中国书法家协会篆刻委员、福建省书法家协会副主席石开曾言：“书法能开宗立派的人都是好画家！”大学学西画，从教教白描，大量的精细写生与形体解构让黄胜凡的构图造型能力十分突出。20年锤炼的线条质感，日积月储的物理画理，都成为他手中源源不竭的笔墨力量和创新自觉。
坚定与执着，在黄胜凡“以书入画”中再次得到了诠释。5年时间，黄胜凡完全沉醉于自己与猴的世界，解构前人笔墨，阅读诗文典籍，于徐渭、八大、任伯年、齐白石等古人笔墨中深耕法度精神，于时代创新中构建自我审美意识、理论支撑，“既要笔墨又要现代”。黄胜凡说：“点画为古人所创，结构、造型、情绪却是完全自我的表达。”他开始在一张张雪白冰宣上搭建一个远离烦恼的“乌托邦”，一个悦已悦人的“理想王国”。
《问道》 30cm×34.5cm 2025年
在构图造型与笔墨线条中浸淫半生的黄胜凡厚积薄发，泼墨而舞。一只只灵猴于笔底追逐着、嬉闹着，跃然纸上——
《招蜂》的猴，神情专注，蠢蠢欲动；《掰包谷》的猴，贪婪啃食，旁若无人；逗弄《打屁虫》时捏鼻的生动和俏皮的表情；《春天来了》的蒙太奇手法、切片式呈现；一地金黄《银杏果》中，猴群扶老携幼辛勤觅食；《坐食山空》者蜷缩四肢慵懒而卧，头枕“坐食山空”题款颇具深意；在《桃源》里，众多大草线条支撑的树丛间，寻路者、沉睡者、摘桃者，盯视蜗牛的无聊者，怒目而视的对峙者，无所事事挠痒者，共同组成了一幅活色生香世事图……一方安逸舒适的猴之世界，被写意笔墨赋予了极具想象空间的人格化寓意。不同的读者，在这样的“众生像”中，似乎都能看到自己的身影和坐标！
“书画兼善”的黄胜凡，每每以写意水墨呈现猴子体态，又以草书章法一笔到底，让笔下之猴有强壮野性之美。尤其是单体塑造，泼墨猴身墨色酣畅，于犷野中充满灵性与生命活力。又以简约精致之白描勾勒面部神情，寥寥数笔顿添生动气韵。最妙在点睛之“墨”，将一扇扇或灵动或机巧或欣喜或沉郁的“心灵的窗户”逐一打开。是猴？是人？丰富的题材，生动的造型，内含广博的寄寓引人深思。
《秋风又起》 88cm×50cm 2025年
黄胜凡笔下的群猴图，背景大多干净、简洁，或大幅留白营造通透的空间感，或以虚实相间的飞白简笔渲染空灵意境，或以大草线条塑形树枝树干，而蜜蜂、桃花、打屁虫等写意点缀，简练生动横生意趣……他试图用简约却不简单的构图来凸现线条之美、造型之美，以群猴众生的宏大叙事来展现他对生活的态度、情感的驻留和梦想的追寻——你可以理解为这是人格化后的智慧与灵动，也可以看着是安宁祥和的世外桃源，更可以想象成这就是我们一直心向往之的精神家园。
中国艺术研究院研究员王镛说：“黄胜凡才华横溢，书画兼擅。他的文章《书法对于文人写意画的意义》分析了徐渭等人的写意花鸟书法笔线墨法，他的作品发挥了书法用笔的特长，灌注了笔墨书写的意味，形式简约，逸趣盎然。”
中国国家画院书法篆刻所副所长谢小铨认为：“中国画的精髓，不仅在于笔墨和造型，更在于其蕴含的生活哲思、生命观照和人文精神的投射。形神兼具的技艺，丰富思想的意蕴，超越自我的‘天人合一’，共同构成了东方美学的内核。于是我们看到，在黄胜凡的笔下，呈现的是机敏聪慧、活泼野性的猴，是妙趣横生、诙谐幽默的野趣，是轻松愉悦、和谐共处的追求，更是他对生活的解读，对生命的尊重和观照。”
胸中存世界，笔底有乾坤。养清逸之气、育自由之性的黄胜凡，用心用情地写着他的“大·草”，构建着他的“猴世界”，那些墨色线条和灵性之猴，也承载着他的情感和思想正奔赴远方。我们相信，在“言为心声，字为心画”的艺术道路上，黄胜凡会走得更远、走得更好。
[艺术家简介]
黄胜凡，1961年生于遂宁蓬溪，师承钱五元、沈鹏、姜宝林、曾来德。现为中国国家画院研究员、中国文化艺术发展促进会研究员、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省政协书画研究院副院长。
黄胜凡
作品先后入选第十一、十二、十三届中国艺术节·全国优秀书法篆刻作品展，中国国家画院建院三十、四十周年美术作品展，天地人和——中国国家画院冬奥主题书法篆刻作品展，2022奥林匹克美术大会书法篆刻展，第八届全国画院美术作品展览·晋京展，笔墨东方——中国书法艺术国际大展，意大利·米兰中国书画名家作品展，共筑和平——2024奥林匹克美术大会·巴黎，美美与共——中国民主同盟盟员美术作品展等国际国内大型书画展；2023年9月，在中国美术馆举办“画意书魂一一黄胜凡书法展”；书画作品《杜甫〈蜀相〉》《张船山诗抄》《李白〈将进酒〉》《蜀山果香》等先后被中国美术馆、中国国家画院、中共四川省委收藏。