不久前，中国书法家协会发布《全国第三届楷书作品展览名单公示》，评选出入展作品239件。在这份含金量十足的名单中，遂宁市书法家协会副秘书长吴红全的名字赫然在列。有效参评作品13920件，入展率仅1.73%，在这场全国楷书领域的顶尖角逐中，吴红全凭借一件融合“唐楷为骨、魏碑为韵”的正楷作品，成功突围。
墨香氤氲中，这位深耕楷书三十年的书法家，谈起与书法的缘分，眼神里依然闪烁着少年般的热忱。
吴红全专注地写作。
一封家训 一场与古人的精神对话
“这件作品能够入展，我想首先是内容选对了。”吴红全向记者展示着那件绛红底色的入展作品，语气平和却笃定。
作品以北宋史学家司马光的家训名篇《训俭示康》为书写内容，既有儒家文化的厚度，又有家庭教育温度。“楷书是‘正书’，承载着庄重、典雅的艺术属性。选择经典家训，契合了传统书法‘文以载道’的追求。”吴红全说，当下社会仍需传承节俭美德，以书法形式呈现经典家训，既是艺术创作，更是文化传播。
而在风格取向上，他选择自己最为擅长的“唐楷为骨、魏碑为韵”进行创作。“以唐楷（欧、褚）为核心，保障笔画的精劲、结构的严谨；融入魏碑的朴厚气息，弱化唐楷的刻板感，让线条更具金石气。”吴红全强调，这样处理是为了避免作品流于“馆阁体”式的呆板，让楷书既有法度，又有生命力。
近1.4万件有效参评作品，仅239件入展。在如此激烈的竞争中突围，绝非偶然。
“要让作品在众多投稿中被人记住，必须在细节上下功夫。”吴红全将创作过程娓娓道来，如同拆解一件精密仪器的构造。
笔法上，他追求“稳而不僵”——起收笔灵活多变，打破单一的“藏锋”起笔、“回锋”收尾；转折处融入轻微的“方折”处理，模拟魏碑的刀刻痕迹，让线条更具力量感。同时精细控制笔画粗细差异，避免雷同。最引人注目的，是那独特的绛红底纸与米黄字迹的组合。“我选了绛红蜡染宣作为载体，用自己调和的米黄色颜料书写。”吴红全解释道，红底黄字的强烈对比契合展览视觉需求，在众多白底黑字的作品中更易脱颖而出，同时红底宣纸自带庄重感，与家训文本的文化属性高度匹配。
结构上，他坚持“稳中求变”——以“重心居中”为核心，保障整体章法的规整性，同时适度融入魏碑结体，调整字内空间：左右结构的字略扁，上下结构的字偏长，让单字既符合法度，又具备灵动性。全幅作品单字大小控制在1.5至3厘米之间，大小反差明显，保障整体视觉协调。
章法布局更是匠心独运。作品主体由两张大小不等的绛红色宣纸挖裱在白宣上，中间留一条3毫米的间隙，顶部与底部预留适量留白。“不能‘满而塞’，要让整体布局更舒展。留白与密集的文字形成对比，提升作品的呼吸感。”落款字体与正文统一，钤印选用一朱一白两方印，仿古色印泥与红底宣纸形成呼应，既完善章法，又凸显作品的传统制式感。
吴红全的获奖作品——家训名篇《训俭示康》。
“三笔”起步 三十年深耕成就匠心
“我与书法的结缘，始于读师范学校时的‘三笔字’练习。”吴红全回忆，那时只是按学校要求练习钢笔字、粉笔字、毛笔字，没想到这一写就是三十年。
初学以唐楷为基础，他从欧阳询的《九成宫》入手。其结构险峻、点画严谨、笔力刚劲，吴红全潜心练习多年，慢慢领悟了“险中求正”的道理，笔墨开始有了筋骨。“但写久了容易呆板。”他说，于是转学褚遂良的《倪宽赞》《雁塔圣教序》。褚体笔法灵动、舒展清雅，他刻意锤炼线条，笔墨多了几分秀逸，跳出了唐楷的拘谨。
后来学习钟繇的《宣示表》《力命表》，字形古拙，有汉隶韵味，也见楷书雏形。“临习之后，我懂得了‘古而不旧、新而不俗’，笔下少了刻意，多了自然。”近年主攻魏碑，吸收其结体奇趣、雄健朴拙等特点。在不断练习中，逐渐融会贯通，形成自己独特的风格。
说起学习过程中的小故事，吴红全笑着分享了一次“意外之喜”。“那是我第一次投省外展。当时抱着‘当炮灰’的心态，把自己创作的一件作品投了江苏省一个全国征稿的省展。”他坦言，感觉自己的水平不是很高，而江苏省的书法水平在全国都很有名，所以投出去就没有管了。
“有一天突然接到一个从江苏打来的电话，说我的作品入展了，问我要地址，说要寄作品集，需要核实信息。”吴红全说，当时既意外又惊喜，挂完电话就急匆匆地在网上搜这个展览的信息，结果两个月前就公示了结果。“从那以后，只要有全国征稿的省级以上展览，我都积极准备，认真创作。那一年，我收获了20余次省级以上展览入展或获奖。”
而学习的关键转折点，在于两次外出求学。“第一次是去北京跟书法家张德林老师学习的那两年，打开了眼界和思维。”吴红全感慨，在这之前都是一个人在家闭门造车，困于自己对书法的浅薄认知，白白浪费了诸多时间。“第二次是跟书法家彭洪顺老师学习的三年，让我系统地掌握了书法创作技巧和关于展览的核心要件。”
守正创新 在传统与个性间寻求平衡
谈及当代楷书创作的审美趋势，吴红全有着自己的观察与思考。
“当代楷书创作在坚守传统的基础上，呈现出三大新趋势。”他一一列举：审美多元化，不再局限于“馆阁体”式的规整，而是出现“唐楷+魏碑”“楷书+行书”“碑帖结合”等多元融合风格；形式视觉化，契合当代展览语境，作品在载体、章法布局上更具创意，追求展厅“视觉冲击力”；功能复合化，更注重“文化内涵与审美价值的统一”，选择经典文本、融入个人情感，让作品兼具艺术价值与文化传播功能。
而在个人风格与传统的平衡上，吴红全始终坚持“守正为根，师古不泥”的原则。“楷书是‘诸书之基’，必须坚守笔法、结构、章法的传统核心。”他强调，无论创作如何调整，都以唐楷、魏碑等经典碑帖为根基，不刻意追求“个性”而抛弃法度，避免作品流于“野狐禅”。“在坚守传统的基础上，结合自身审美与创作经验，适度调整线条质感、结构比例，让作品既有传统法度，又有个人辨识度。”
作为遂宁市书法家协会副秘书长，吴红全亲历了遂宁书法创作氛围的发展与变化。
“遂宁书法爱好者基数庞大，从青少年到中老年群体都有深入钻研各种书体的爱好者。”他说，市书协定期组织临帖交流、创作培训、展览观摩等活动，为创作者提供了良好的交流平台。近年来，遂宁书法作者在全国、全省各类展览中入选数量逐年增加，尤其是楷书创作领域，涌现出一批功底扎实、风格鲜明的作者，整体创作水平处于川内中上游。
“这次入展，对遂宁书法群体来说，是一个标杆。”吴红全希望，自己的入展能为本地青年书法爱好者树立“可学、可追”的榜样，激发大家的创作热情与参赛积极性。“也让更多人意识到，深耕本地、坚守传统，就能在全国舞台展现价值。”
对于正在学习楷书的青年爱好者，吴红全给出了恳切建议。“楷书是书法入门的基石，也是最难出成果的书体。”他叮嘱年轻人，要打好临帖基础，选准经典碑帖持之以恒，做到“精准临摹、背临默写、创化应用”三步走；要打好笔法基础，重点练习提按、顿挫、转折，把控好笔画的粗细、长短、弧度；要打好章法基础，从单字临摹过渡到整幅创作，先学经典碑帖的章法布局。
同时，要避开常见误区。“不要重‘个性’轻‘法度’，初学阶段急于形成个人风格，容易导致作品‘形似神不似’；不要重‘速度’轻‘细节’，楷书创作需‘慢工出细活’；不要重‘创作’轻‘文化’，多研读经典文本，让作品兼具技法与文化底蕴。”
新的起点 以敬畏之心继续前行
“此次入展是新的起点，而非终点。”谈及下一步的计划，吴红全目光坚定。
创作层面，他将继续以儒家经典家训、古文为内容，创作系列楷书作品，进一步打磨“唐楷+魏碑”的融合风格；结合全国书法展览的最新趋势，尝试在载体、布局上做更多创新；在坚守传统的基础上，逐步形成更具个人辨识度的楷书风格。
研习层面，他将系统钻研魏晋南北朝楷书、唐代楷书碑帖，梳理不同时期楷书的风格演变；多参加全国性书法展览、学术研讨会，与外地优秀楷书作者交流；结合教学实践，不断优化楷书教学体系，帮助更多青年书法爱好者少走弯路。
传播层面，他计划为本地楷书作者搭建展示平台，推动遂宁楷书创作水平整体提升；持续开展书法进校园活动，走进中小学、高校开设楷书公益课堂；结合新媒体平台，分享楷书创作技巧、经典碑帖解读、书法文化知识，让更多人了解楷书、热爱书法。
“书法之路，道阻且长，行则将至。”吴红全说，未来他仍会以一颗敬畏之心，深耕楷法、坚守传统，在创作中不断突破，在传承中不负热爱，为遂宁书法事业的发展、为书法文化的传播贡献自己的力量。
夕阳的余晖透过窗棂洒在案头的宣纸上，吴红全铺开一张新的绛红宣纸，提笔蘸墨，准备开始新的创作。那一刻，他专注的侧影，与墙上那些静静悬挂的楷书作品，构成了一幅关于坚守与热爱的生动画面。
(来源：遂宁文联/遂宁全媒体 何杨)