日前,遂宁美术家彭江华作品《乡恋·家园谱新曲》亮相“轩辕情·中国梦——第四届中国书画作品展”,这件从全国7000余件投稿中突围仅121件入选的工笔重彩佳作,承载着这位遂宁本土画家从童年初拾画笔到花甲之年持续探索的艺术历程,也展现了遂宁美术家立足传统,融汇现代的创作风采。
《乡恋·家园谱新曲》
涪江之畔 笔墨启蒙
彭江华生于涪江之滨、子昂故里，千年文脉滋养了射洪这片土地，也孕育了她的艺术梦想。自幼酷爱书画的她，学画于张扬学先生，授书于赵敬亭先生，在笔墨纸砚间度过了童年与少年。
但艺术的种子一旦埋下，便再未停止生长。2000年，她在四川中国书法艺术进修学院函授学习一年；2008年，参加四川省美协主办的中国画创研学习。真正让她脱胎换骨的，是2013年至2014年在北京荣宝斋画院郭石夫导师高研班的学习。此后，她又多次参加高校书法教育与创作高研班、中央电视台书画频道大写意花鸟画培训、中书协书法临摹培训——从四川到北京，从函授到面授，从书法到绘画，彭江华一步一个脚印地夯实着自己的艺术根基。
在很长一段时间里，彭江华深耕的是大写意花鸟画。然而2023年，她做出了一个让许多人意外的决定——开始学习工笔重彩画。
从酣畅淋漓的大写意，转向细腻精微的工笔重彩，这几乎是一次艺术语言的“换血”。工笔重彩以矿物质颜料和粉质颜料为主，设色浓重、艳丽、华贵；而大写意讲究的是笔墨的奔放与意境的瞬间捕捉。两种画风，一收一放，一精细一豪迈，技法逻辑截然不同。
但彭江华有自己的考量——“为了增加绘画语言”。她清楚，一个画家如果只守着一套技法，终将画地为牢。于是，年过花甲的她重新做回了学生，从勾线、染色、贴箔一步步学起，至今仍在不断探索和更新自己的绘画思路。
这份勇气很快得到了回报。2025年，她的作品《新貌·吾心安处是故乡》入选第十二届工笔画大展；另一件作品《清幽·当风儿掠过小城》入选第七届中国（厦门）工笔画作品展，并被厦门市美术馆收藏。2026年，《乡恋·家园谱新曲》入选第四届中国画作品展——两三年时间，这位“工笔重彩新人”接连叩开了国家级展览的大门。
三地过往 一生乡恋
《乡恋·家园谱新曲》的诞生，源于彭江华对故乡土地的一次次丈量。
为了这幅画，她背着画夹走过三个地方——出生地金华镇、上山下乡的金家镇、现在居住的太和镇。三个地方，三段人生，三种不同的家园记忆。她将写生得来的素材反复取舍、反复修改，最终凝练成画面上那些错落有致的屋舍与林木。
“我恋儿时的故乡，青春时期上山下乡的知青生活，和现在日新月异的美好生活。”彭江华这样说。这份“恋”，不是单薄的怀旧，而是横跨半个多世纪的人生经验——从童年在金华镇的蹒跚学步，到青年时期在金家镇的知青岁月，再到如今在太和镇的安居生活。三地过往，恰如三重乐章，共同谱成了她心中那首“家园新曲”。
挑战自我 不断探索
将实景转化为装饰造型，是这幅画最核心的艺术探索，也是最大的技术挑战。
彭江华坦言，最大的难点在于“每一间房屋结构不能相同，每一根线条都不能平行”。这听起来简单，做起来却极为考验功力。乡村屋舍本就是依山就势、高低错落，要在画面上既保持这种自然的错落感，又要赋予其装饰性的韵律，创作者必须在“似与不似之间”反复拿捏。反反复复地寻找“不一样”与“不平行”，考量的是作者的观察力、审美力与耐力。
在构图上，她追求“饱满而不堵”——大小相间、高低前后错落有致，再辅以色差变化的营造，使画面既有充盈的视觉张力，又留有呼吸的空间感。
而在色彩上，彭江华有意区别于传统水墨的清冷萧疏，选择了温润的暖色调。画面中以大量白色构成S形走势，再以铜箔装饰其间，形成富丽而悠远的家园氛围。这种用色选择的背后，是一个朴素而坚定的情感逻辑——“表达我们生活在繁荣富强祖国的一个小镇，是如此幸福温馨”。
有遂宁文化界资深人士这样评价这幅作品：“以新工笔现代语境，既叙述故土安闲烟火的旧情，更吟诵和美乡村焕发欣欣向荣、生生不息的时代韵律。”
当被问及入选全国美展的感受时，彭江华说得平淡却有分量：“这次入选门槛确实很高……当然我也算运气好吧。 ”
但熟悉艺术圈的人都知道，国家级美展的入选，从来不是“运气”二字可以概括的。从7291件作品中选出121件，不足1.7% 的入选率，意味着每一件入围作品都是千锤百炼的结果。
彭江华或许比谁都清楚这个道理。从射洪到北京，从大写意到工笔重彩，从第一次握笔到年过花甲仍在不断探索学习，她用几十年的时间验证了一句话——“一个人要想做好一件事，只要坚持总会有收获的。”
从4月至5月底，在郑州美术馆的展厅里，《乡恋·家园谱新曲》以它稚拙凝练的造型、醇厚雅致的色调，向每一位观者静静地诉说着一个射洪女画家对故土的深情。那些依山错落的屋舍、相映成趣的林木，不仅是彭江华个人记忆的视觉呈现，更是一个时代城乡变迁的生动注脚。(来源：遂宁文联/遂宁全媒体 何杨 文/图)