9月7日，射洪市博物馆一楼展厅，一批沉淀了45年的摄影作品集中展出。它们背后，是扎根遂宁射洪的摄影人杨斌，半生不辍的守候。
四十五年，他把快门对准脚下的山河与身边的普通人。摄影于他，不止于追光逐影，更是记录时代、看见众生。
01、从洪水中冲出来的摄影家
1981年夏天，射洪洪水过境。彼时在防洪堤工程指挥部负责宣传的杨斌，感到文字不够生动，便用攒了大半年的86元，买下一台海鸥相机——当时他月工资只有十几元。后来指挥部报销了相机费用，暗房耗材仍由他自费。摄影，在那个年代是件奢侈的事。
1985年，他考入北京广播学院（今中国传媒大学）新闻采编班，成为全市唯一录取学员。三年系统学习让他对摄影有了深层理解。作品《千里涪江第一坝》刊于《四川日报》头版，稿费相当于普通职工两月工资。这份认可让他笃定：摄影是记录时代，是看见众生。
《千里涪江第一坝》
那些年，他每年在报刊发表二三十幅图片，稿费可观。他还两获全国报告文学奖：《勇立潮头唱大风》二等奖、《路痴》三等奖。文字与影像在他的作品中融为一体，每张照片都自有故事。
02、最好的作品：普通人眼里的光亮
“摄影家应承担社会责任，真实记录历史，传播人间大美。”这是杨斌的信条。他最动人的作品，往往来自烟火里的平凡众生。
《土地的困惑》
《土地的困惑》获全国摄影大赛一等奖：挖土机扬尘，老农神情迷茫，新旧碰撞，乡土变迁，定格成一帧厚重影像。评论家罗明金说，画面既突出人的主体，又将机械化为时代符号。
《德胜街的坚守（组图）》其一
他也拍市井细碎：德盛街的老篾匠、青瓦炊烟、乡村老人眉眼，尽收镜中。为记录城郊独居老人，他十六次深入聚居地，拍下百余张照片，写下长篇图文《“孤岛”在呻吟》。他说：“看见，就必须记录。”
2026年大年初一，他赶赴射洪曹碑镇义和中心村，为村民公益拍照。许多夫妇除了身份证照，从未有过正式合影。乡亲们的笑容，被镜头永久保存。他说，最好的作品不是奖杯，而是普通人眼里的光亮。
《咱村的人（组图）》其一
03、踏遍山河，定格一瞬
杨斌的镜头也投向更远的山河。华山之巅，他等候落日霞光，拍下《龙脊》，获四川省摄影大赛银牌。雪域高原上，他顶着反应记录青藏铁路通车，拍出《天路飞龙》。飞越天山、深入甘孜阿坝、走过戈壁大漠，山河雄奇与人文温度，都被他一一收纳。
《龙脊》
《天路飞龙》
《大漠驼铃》
风光于他，不是打卡，而是对脚下土地最深沉的礼赞。
04、光影成书，半生作答
四十五年间，杨斌在国家级、省级报刊发表作品300余件，多次获奖。退休后，他仍活跃在摄影一线。沉淀半生的作品集结为《追光逐影家国情》摄影作品集，在展览上正式发布。书中收录数百幅佳作，从涪江两岸到古镇街巷，从乡土众生到山河壮阔，每一帧都承载岁月印记。
光影无声，岁月有痕。这场展览与这部作品集，不只是回望，更是新的起点。从洪水岸边的初次举镜，到走遍山河的深情定格，杨斌用一台相机、一生坚守，为纪实摄影写下朴素而厚重的注脚。(来源：遂宁文联/遂宁市摄影家协会/西部射洪网)