康以维，四川省美术家协会会员，四川西蜀花鸟画院画师。2011年在遂宁举办《守望——康以维个人国画作品展》。作品《多彩皖南》入选中国美术家协会“泾上丹青——2023·中国写意画作品展”。作品《多彩江南》入选中国美术家协会“雨花满天——2024青年中国画（写意花鸟）作品展”。作品《春风十里》入选中国工笔画学会“时在辽河——2024中国工笔画青年新人新作展”。作品《多彩皖南》被中国宣纸博物馆永久收藏。
康以维
近日，遂宁市青年艺术家康以维工笔画《江南雅居》入选中国美协主办的“抱石风骨——第三届中国画双年展”。
《江南雅居》是康以维历经半年精心创作而成，藤蔓缠绕在青砖灰瓦之上，鸟雀掠过黛色屋檐，在水墨与色彩交融中散发出浓浓诗意……
顽石成玉，从遂州走出一位画痴
少年时期的康以维是一名“逃课大王”，直到被画家张晓宁识出其画笔下的灵气，这块顽石才被艺术的洪流冲刷而出。
“张晓宁老师和余承先老师分别是我国画和西画的引路人，共同塑造了我的艺术基因。”康以维说。
跟随两位老师学画多年后，2015年，25岁的康以维离开遂宁，背上行囊前往成都，成为了四川西蜀花鸟画院的专职画师。
早期的《小溪》《原野和风》等作品屡次入选省级画展，见证着这位“野性少年”的蜕变。也是在2015年，康以维成为成都商报青年艺术家扶持计划中最年轻的画家。
在“笔端铸梦”展中，康以维展出39幅精选作品，其中一幅《半梦半醒》里，大红枕头上蜷缩的小狗“米耳”，定格了他与童年伙伴十二年的深情。
“本来画的是一个白枕头，感觉少了点味道，于是把它画成了一个大红色的枕头。”康以维回忆道，5岁时，家里来了一只小狗，母亲给它取名“米耳”。
“米耳从小很乖，每天都会在门口接我，风雨无阻。我渐渐长大，它也渐渐老了，皮毛稀松，变色，牙也掉了几颗。直到有一天放学，它没像之前一样在门口接我……有一次回到老家，无意中翻开过去的影集，看到了我与它的合影，勾起很多往事，于是就有了这幅画。”康以维说，绘画就是生活的记录和情感的表达。
国画《多彩江南》
守正创新，深耕国画现代性转化
“抱石风骨”双年展以二十世纪山水画变革的标志性人物傅抱石所倡导的“其命惟新”精神为内核，呼唤“笔墨当随时代”。本届从全国征稿中精选约200件作品，入选率不足3.2%，而《江南雅居》的突围，恰似一场命中注定的相遇。
入展作品《江南雅居》
该展览“守正创新”的宗旨与康以维多年探索方向高度契合。因此，此次入选不仅是对其作品的认可，更是对他坚持“以传统笔墨书写当代情怀”这一创作路径的肯定。“这激励着我在中国画现代性转化的路上继续深耕。”
回忆起《江南雅居》的创作缘起，康以维说，“幼时随张晓宁老师写生，穿行于青砖灰瓦间，鸟鸣绕檐、藤蔓攀窗的场景始终萦绕心头。近年见到家乡生态环境越来越好，遂以画笔重构记忆中的‘诗意栖居’。”康以维说，画中传统民居与现代生态的交融，恰与展览“守正创新”的宗旨同频共振。
而所谓“雅居”，康以维有着独到的见解。“‘雅’非指精致奢华，而是人与自然默契共存的境界——粉墙为纸、树影作画，禽鸟是宅院的灵魂。”画作中，他刻意省略了人类痕迹，让蓊郁草木传递出“居在画中、画即家园”的东方生态智慧。
一手伸向传统，一手伸向生活
走进康以维的画室，仿佛踏入被时光遗忘的角落。坛坛罐罐、旧木桌椅、山野石头的陈列间，他常将自己封闭十日半月，仅以泡面果腹。而他却独享这份孤独：“我喜欢孤独，但孤独不等于寂寞。”
他的工笔动物画藏着一个鲜活宇宙：灵猿或静坐深思或嬉闹树丛，绒毛纤毫毕现；松鼠跃动林间，尾巴闪出金褐光芒；猴子蹲踞石上凝望远方，眼中映着花果山的梦境……
“我喜欢动物，尤其是动物的眼睛。”康以维说，在它们的眼中能看到最真实的自己，不用有意摆出一副神态，也无须身怀一份情感，纯粹生命对视生命。
为捕捉动物的神韵，他常在动物园速写，笔下流淌出对万物生灵的虔敬。
对自己这些年来画作风格的形成和塑造，康以维有着清晰的脉络。“早期苦学于非闇的富丽精工，后痴迷八大山人的笔墨线条。转折点在参观宝梵壁画时领悟到：色彩的本质是情绪。于是《江南雅居》减彩增墨，仅以石绿、赭石、藤黄的点缀，让水墨唱主角。”
因此，有评委这样点评：“观康以维的作品，给我了充满自然的气息，他对自然的膜拜，让那些粉本都变得栩栩如生。”
在康以维看来，传统如江河，个人风格是支流。“我以宋元构图筑基，但引入平面构成意识——将各种植物的排列转化为节奏韵律，让交错的枝干构成抽象线条网络。所谓创新，是让古典血脉流淌在当代审美躯壳中。”
而在创作核心上，他始终坚持着技法与精神的统一。“技法为舟楫，终需渡向精神彼岸。”他坦言，《江南雅居》繁密的笔触不仅是技艺展示，更是对“生物多样性”的礼赞。当观者能感受到叶间的清凉，听到画外鸟鸣，笔墨才真正有了生命。
“傅抱石先生说‘思想变了，笔墨不能不变’，我的水墨实验皆源于对生态文明的思考。”在《江南雅居》的创作中，康以维以工笔为骨、写意为魂，在秩序中求灵动，是“笔墨当随时代”的生动践行。
从《半梦半醒》中怀念爱犬的赤诚，到《江南雅居》里家园意象的升华，康以维始终践行着“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作信条。他的艺术正如其自喻——深山顽石历经江流冲刷，终在时代的河床上显露温润而坚韧的光芒。(来源：遂宁文联/遂宁全媒体记者 何杨)